Yo era muy fantasiosa. Me acostaba en el patio de mi casa, cerraba los ojos y me imaginaba como las hadas bailaban a mi alrededor. Iba hasta la orilla del mar y le contaba mis lamentos a las olas. Escribía mis deseos en la arena para que la espuma se los llevara. Soñaba que las estrellas cantaban historias y que si uno prestaba mucha atención podía escucharlas.
Y sobre todo CREIA que eso era cierto, que el viento nos susurra verdades al oído y que a veces nos grita por que nos negamos a escucharlo. Que la lluvia nos limpia, nos purifica y que nosotros la rechazamos cubriéndonos de ella.
Yo pensaba que las historias de fantasías eran relatos de los viajes y las experiencias de sus autores. O sueños tal vez, pero que no eran inventos.
Creer en eso me hacia sentirme conectada a todo, ser parte de todo, ser un eslabón mas de esta vida.
Y siempre me dijeron que buscaba escaparme de la realidad, que por eso leía historias de fantasía y creía en las hadas. Y me convencieron. Me hicieron creer que todo eso eran historias infantiles y a pesar de que siempre me propuse JAMAS dejar de ser niña, lo hice. Aprendí que debía asumirme como adulta, leer el diario, ver noticieros y tomar las cosas más seriamente.
Entonces entendí que soy una mas, un numerito más, que la vida es corta y lo que uno hace es solo para uno...
Muchas personas me decían que era especial, que cuando hablaba hacia brillar las cosas, que tenia una forma muy particular de ver las cosas, de sentirlas y sobre todo de expresarlas.
Pero abandone todo eso. Me decía a mi misma: Wendy se va de Nunca Jamás y crece, se enamora, se casa, tiene hijos y les cuenta un cuento de hadas que tal vez solo haya existido en sus sueños... No se vuelve a Nunca Jamás.
Todo lo que hay es solo esto. El viento es solo viento. El mar es solo mar. Las estrellas son bolas de fuego que están tan lejos que ni siquiera las que vemos por ahí siguen existiendo. Y las historias son solo cuentos inventados por un padre que quería que sus hijos se durmieran y no tuvieran pesadillas a la noche.
Y todo se puso gris. A veces tan gris que casi era negro... muy negro, y oscuro, y profundo.... como el pozo de Alicia, solo que no había conejo al que perseguir, era solo un pozo.
Yo vivía en una burbuja musical. Veía todo a través de esas paredes jabonosas que teñían de arco iris lo que enfocaba. Esa burbuja estalló.
Me habían convencido de que así debía ser y yo quería creerlo, pero en el fondo siempre estaba la nostalgia de lo que había sido y también de lo que podría haber sido, siempre con la duda: tienen razón? soy yo la que se engaña o son ellos los que no pueden ver?
Pero un día, no se por que, me desperté nuevamente y cuando abrí los ojos vi arco iris por todos lados, todo brillaba... era la burbuja. Era chiquitita, pero era mi burbuja por que se escuchaba la música, esa que tarareaba incansablemente tratando de escucharla... a ver si volvía. Se escuchaba muy bajito, pero ahí estaba, seguía sonando, estuvo ahí todo el tiempo, al igual que la burbuja... estaba ahí, pero yo había cerrado los ojos, nunca desapareció.
Ahora estoy acá de nuevo, en mi burbuja. Y el viento me cuenta historias, el mar me escucha y me consuela, la lluvia... la lluvia es mi mejor amiga, ella me entiende mejor que nadie.
Pero no crean que estoy encerrada, no. Esta burbuja mía es cada vez más grande, y esta abierta para todo aquel que quiera venir. Esta burbuja ya no es mía, tal vez nunca lo fue...
Yo ahora te invito a que escuches un poco de lo que suena acá adentro.
viernes, 12 de octubre de 2007
Burbuja Musical
Athy - Sabour a Tiershra
Athy es un arpista argentino de tan solo 23 años. Este es su segundo y último disco recien salido al mercado. Toca arpa electroacustica acompañado de Sitar, Duduk, acordeon, entre otras cosas. Lo encontre hoy y me enamoré, es la musica que venia escuchando hace mucho sin darme cuenta. Sonidos que hablan de naturaleza, de como todos somos una sola cosa, que de la tierra venimos y a la tierra vamos. Fusion de razas que demuestra que al fin y al cabo todos somos lo mismo solo que lo expresamos de manera diferente... pero igual.
sábado, 29 de septiembre de 2007
Omelette du fromage
Un año entero de estudio, sacando 10 en todos los examenes y lo unico que recuerdo en frances es omelette du fromage. Todo por el capitulo de Dexter´s Lab en el que el protagonista duerme escuchando la leccion de frances y el casette se traba justo cuando enseñaban a decir esa frase. La tele es educativa despues de todo :p.
Por ahi si duermo escuchando a Carla Bruni aprenda algo mas. Aunque pensandolo bien, ya que esta modelito "no promete nada", si algun dia voy a Francia vivire a omelette de queso.... que no estaria nada mal XD
Edit: que detalle... puse el disco en ingles en vez de el frances que es mas lindo....
Por ahi si duermo escuchando a Carla Bruni aprenda algo mas. Aunque pensandolo bien, ya que esta modelito "no promete nada", si algun dia voy a Francia vivire a omelette de queso.... que no estaria nada mal XD
Edit: que detalle... puse el disco en ingles en vez de el frances que es mas lindo....
jueves, 6 de septiembre de 2007
+ 2
Originalmente esta entrada iba a ser un "Cuestion de Sangre", como el de Elis y Maria Rita, pero a ultimo momento cambie de parecer por algo que voy a explicar luego... y si no lo hago seguro lo van a entender.
A mi me gustan esos musicos que van un poco mas alla de lo normal o por lo menos de lo que se espera de ellos, por eso me atrae aquel que canta hermoso pero a su vez toca otros instrumentos y constantemente experimenta con nuevas herramientas.
Moreno Veloso es uno de ellos.
Hijo de Caetano, empezo en la musica desde muy chiquito. Tocando guitarra clasica y percusion, salido de gira con su papá y Gilberto Gil siendo apenas un adolescente, despues se fue a tocar e cello con Carlinhos Brown. Despues se fue para otra rama pero nada alejada de la musica, estudio fisica y hasta tiene un doctorado. Combinando todo esto creo su propio estudio de grabacion trabajando para Shows televisivos y conciertos y en medio de toda esta experimentacion conocio a Alexandre Kassin y a Domenico Lancelloti. Asi nacio "+2".
Dicen que la banda es una democracia perfecta aunque me gusta mas pensar que son simplemente un grupo de amigos que se juntan a tocar: primero vos, despues yo, dejame que yo toco la guitarra, y yo toco la bateria, para que le meto un poco de piano, hacelo vos que te sale mejor... y a la larga todos hacen todo segun les quede mas comodo.
La primera entrega discografica fue protagonizada por Moreno, por eso la banda se presento como "Moreno+2" y el titulo del disco fue "Maquina de escrever musica".
14 temas que transitan distintos generos musicales (Funky, Bossa, Blues, Lounge), idiomas (Portugues, Ingles, Español), instrumentos que van desde pianos de cola hasta de juguete, y toques electronicos tan sutiles y perfectamente colocados que sirven para cerrarle la boca a aquellos que niegan fervorosamente la evolucion del arte. Salio en el 2001.
En el 2004 le llego el turno a Domenico Lancelloti, hijo tambien de un conocido compositor brasilero, Ivor Lancellotti, por eso es que su infancia fue muy nutrida musicalmente acompañando a Adriana Calcanhoto, Daniel Jobim y hasta a Caetano. En los 90 creo una banda llamada "Mulheres que dizem sim" (Mujeres que dicen si), epoca en la que conocio a los otro dos del trio actual.
Se podria decir que "Sincerely hot" es mas ritmico e experimental que el de Moreno. Domenico es baterista, ahi debe estar la cuestion. No es un disco facil, requiere de varias escuchadas ya que explora mucho en los ritmos y armonias, es mas electronico aunque entre los 13 temas que componen el disco hay alguna bossa con aires de lounge.
La trilogia se completa con "Futurismo" de Alexandre Kassin salido en el 2006. Kassin no es hijo de nadie sino que su hermano era DJ y por eso desde chico escucho todo tipo de musica. Es el mas estrafalario del grupo y no es casualidad que su primer disco fuera uno de Kraftwerk. De todos modos en este disco no van a encontrar su faceta mas conocida como productor sino que por el contrario, Alexandre sorprende revelando una hermosa voz y revolviendo en lo mas tradicional de la musica brasilera, con ritmos calidos y agradables no sin dejar de lado algun arreglito electronico y soniditos "espaciales". Me parece que es el mas completo de los tres, una buena conclusion para la trilogia.
Como yapa les dejo este videito que encontre en el que esta el trio junto a Miho Hatori. Como dice el titulo, cuando Brasil conoce a Japon.
Creditos a Gaston de Pandemic que me paso los links :)
A mi me gustan esos musicos que van un poco mas alla de lo normal o por lo menos de lo que se espera de ellos, por eso me atrae aquel que canta hermoso pero a su vez toca otros instrumentos y constantemente experimenta con nuevas herramientas.
Moreno Veloso es uno de ellos.
Hijo de Caetano, empezo en la musica desde muy chiquito. Tocando guitarra clasica y percusion, salido de gira con su papá y Gilberto Gil siendo apenas un adolescente, despues se fue a tocar e cello con Carlinhos Brown. Despues se fue para otra rama pero nada alejada de la musica, estudio fisica y hasta tiene un doctorado. Combinando todo esto creo su propio estudio de grabacion trabajando para Shows televisivos y conciertos y en medio de toda esta experimentacion conocio a Alexandre Kassin y a Domenico Lancelloti. Asi nacio "+2".
Dicen que la banda es una democracia perfecta aunque me gusta mas pensar que son simplemente un grupo de amigos que se juntan a tocar: primero vos, despues yo, dejame que yo toco la guitarra, y yo toco la bateria, para que le meto un poco de piano, hacelo vos que te sale mejor... y a la larga todos hacen todo segun les quede mas comodo.
La primera entrega discografica fue protagonizada por Moreno, por eso la banda se presento como "Moreno+2" y el titulo del disco fue "Maquina de escrever musica".
14 temas que transitan distintos generos musicales (Funky, Bossa, Blues, Lounge), idiomas (Portugues, Ingles, Español), instrumentos que van desde pianos de cola hasta de juguete, y toques electronicos tan sutiles y perfectamente colocados que sirven para cerrarle la boca a aquellos que niegan fervorosamente la evolucion del arte. Salio en el 2001.
En el 2004 le llego el turno a Domenico Lancelloti, hijo tambien de un conocido compositor brasilero, Ivor Lancellotti, por eso es que su infancia fue muy nutrida musicalmente acompañando a Adriana Calcanhoto, Daniel Jobim y hasta a Caetano. En los 90 creo una banda llamada "Mulheres que dizem sim" (Mujeres que dicen si), epoca en la que conocio a los otro dos del trio actual.
Se podria decir que "Sincerely hot" es mas ritmico e experimental que el de Moreno. Domenico es baterista, ahi debe estar la cuestion. No es un disco facil, requiere de varias escuchadas ya que explora mucho en los ritmos y armonias, es mas electronico aunque entre los 13 temas que componen el disco hay alguna bossa con aires de lounge.
La trilogia se completa con "Futurismo" de Alexandre Kassin salido en el 2006. Kassin no es hijo de nadie sino que su hermano era DJ y por eso desde chico escucho todo tipo de musica. Es el mas estrafalario del grupo y no es casualidad que su primer disco fuera uno de Kraftwerk. De todos modos en este disco no van a encontrar su faceta mas conocida como productor sino que por el contrario, Alexandre sorprende revelando una hermosa voz y revolviendo en lo mas tradicional de la musica brasilera, con ritmos calidos y agradables no sin dejar de lado algun arreglito electronico y soniditos "espaciales". Me parece que es el mas completo de los tres, una buena conclusion para la trilogia.
Como yapa les dejo este videito que encontre en el que esta el trio junto a Miho Hatori. Como dice el titulo, cuando Brasil conoce a Japon.
Creditos a Gaston de Pandemic que me paso los links :)
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lunes, 3 de septiembre de 2007
Cinco Siglos Igual
Soledad sobre ruinas,
sangre en el trigo
rojo y amarillo,
manantial del veneno
escudo heridas,
cinco siglos igual.
Libertad sin galope,
banderas rotas
soberbia y mentiras,
medallas de oro y plata
contra esperanza,
cinco siglos igual.
En esta parte de la tierra la historia se cayó
...como se caen las piedras
aun las que tocan el cielo
o están cerca del sol
o están cerca del sol.
Desamor desencuentro,
perdón y olvido
cuerpo con mineral,
pueblos trabajadores
infancias pobres,
cinco siglos igual.
Lealtad sobre tumbas,
piedra sagrada
Dios no alcanzó a llorar,
sueño largo del mal
hijos de nadie, cinco siglos igual.
Muerte contra la vida,
gloria de un pueblo desaparecido
es comienzo, es final
leyenda perdida,
cinco siglos igual.
En esta parte de la tierra
la historia se cayó
como se caen las piedras
aun las que tocan el cielo
o estan cerca del sol
o estan cerca del sol.
Es tinieblas con flores,
revoluciones
y aunque muchos no están,
nunca nadie pensó besarte los pies,
cinco siglos igual.
----- o -----
rojo y amarillo,
manantial del veneno
escudo heridas,
cinco siglos igual.
Libertad sin galope,
banderas rotas
soberbia y mentiras,
medallas de oro y plata
contra esperanza,
cinco siglos igual.
En esta parte de la tierra la historia se cayó
...como se caen las piedras
aun las que tocan el cielo
o están cerca del sol
o están cerca del sol.
Desamor desencuentro,
perdón y olvido
cuerpo con mineral,
pueblos trabajadores
infancias pobres,
cinco siglos igual.
Lealtad sobre tumbas,
piedra sagrada
Dios no alcanzó a llorar,
sueño largo del mal
hijos de nadie, cinco siglos igual.
Muerte contra la vida,
gloria de un pueblo desaparecido
es comienzo, es final
leyenda perdida,
cinco siglos igual.
En esta parte de la tierra
la historia se cayó
como se caen las piedras
aun las que tocan el cielo
o estan cerca del sol
o estan cerca del sol.
Es tinieblas con flores,
revoluciones
y aunque muchos no están,
nunca nadie pensó besarte los pies,
cinco siglos igual.
----- o -----
- Leon Gieco (version original)
- A.N.I.M.A.L. (en vivo con Gieco)
- Peteco Carabajal (con Gieco)
- Victor Heredia (con Gieco)
- Liliana Herrero (sin Gieco)
- Mercedes Sosa y Jaime Torres (la version más linda de todas)
martes, 14 de agosto de 2007
miércoles, 8 de agosto de 2007
jueves, 19 de julio de 2007
Son cuatro y el cuarto es Son

Rara, Segundo, Tres cosas y ahora Son.
Son cuatro discos los que tiene Juana.
Son Juana y sin hermanas, pero son muchas Juanas.
12 temas son.
Millones de sonidos al son.
Viajes, historias, pura sensacion.
Sonidos hipnoticos, relajantes, psicodelicos.
Juana Molina Son.
domingo, 24 de junio de 2007
Perdiendo mi Religion
Es más grande que tú,
Y tú no eres yo.
Las distancias a las que iré,
La distancia en tus ojos.
Oh, no, he dicho demasiado.
Lo levanto.
Ese soy yo en el rincón.
Ese soy yo en el centro de atención,
Perdiendo mi religión,
Intentando mantener contacto contigo.
Y no sé si puedo lograrlo.
Oh, no, he dicho demasiado.
No he dicho lo suficiente.
Creí escucharte reír.
Creí escucharte cantar.
Creo que creí verte intentar.
Cada susurro
De cada hora en vela
Elijo mis confesiones,
Intentando no quitarte la vista de encima,
Como un tonto herido, perdido y ciego.
Oh, no, he dicho demasiado.
Lo levanto.
Considera esto
El consejo del siglo.
Considera esto
El desliz que me hizo
Arrodillar, decepcionado.
Y si todas estas fantasías
Se van cayendo.
Ahora he dicho demasiado.
Creí escucharte reír.
Creí escucharte cantar.
Creo que creí verte intentar.
Pero eso fue sólo un sueño.
Eso fue sólo un sueño.
- R.E.M (de estudio, verion original)
- R.E.M (Acustico MTV)
- Tori Amos (En vivo, con piano)
- Ryan Star (Participante de Rockstar Supernova, version con piano)
- The String Quartet (Cuarteto de Cuerdas tributo a REM)
- Nina Persson (Acustico, muy bueno)
- Gregorianos (bueno... algo diferente...)
- Danni Carlos (Brasilera+guitarra, linda version)
- Scary Kids scaring kids (no podia faltar una version punk)
- Abigail (version trance.... fea :p)
- Graveworm (bueno... esto no es musica.... pero es el toque heavy)
viernes, 22 de junio de 2007
Compositor Visual
Una vez me dijeron que Rachmaninov tenia un especie de "desorden psicologico" que lo hacia ver colores cuando escuchaba musica... No se que tan cierto es eso, tampoco importa, por que despues de todo... todos vemos colores y tenemos sensaciones, y otros de nuestros sentidos se estimulan cuando escuchamos musica...
Con este aparatito retomo mi blog al que deje abandonado por cuestiones tecnicas.
Es un programita falsh que te permite componer melodias y ritmos muuuuy basicos y los acompaña con esas burbujas de colores como para darle otro toque.
Ademas pueden escuchar las composiciones de otras personas.
Una que me gusto es la que esta en la pagina 3230, el numero 64590 compuesto por Gaby master(ese que se ve en la imagen).
Que se diviertan =)
Con este aparatito retomo mi blog al que deje abandonado por cuestiones tecnicas.
Es un programita falsh que te permite componer melodias y ritmos muuuuy basicos y los acompaña con esas burbujas de colores como para darle otro toque.
Ademas pueden escuchar las composiciones de otras personas.
Una que me gusto es la que esta en la pagina 3230, el numero 64590 compuesto por Gaby master(ese que se ve en la imagen).
Que se diviertan =)
(Click en la imagen para empezar)
martes, 1 de mayo de 2007
Ensoñaciones matematicas
Burbujas cosmicas que bailan al son de "extrañamientos"....
Miss you de Trentemøller imaginado por Robert Hodgin.
Las matematicas pueden ser muy artisticas.
Anders Trentemøller es un musico danés que debe de haber sido casi de los primeros que empezo con la movida electronica alla por el 97 junto a la banda Tribag. Es tambien conocido por los seudonimos Businessman, P.O.Q, Run Jeremy, mayormente por sus remixes que son muy solicitados.
Robert Hodgin es el confunddador y director creativo en The Barbarian Group. Antes de unirse a este grupo, trabajó como diseñador freelance y antes de esto trabajó para Arnold Worlwide y Circle.com. Robert es también la fuerza creativa y el programador de www.flight404.com, un sitio flash experimental e interactivo.
El video está realizado con Processing, un lenguaje de código abierto para la programación de imágenes, vídeos, animaciones y sonido.
Miss you de Trentemøller imaginado por Robert Hodgin.
Las matematicas pueden ser muy artisticas.
Anders Trentemøller es un musico danés que debe de haber sido casi de los primeros que empezo con la movida electronica alla por el 97 junto a la banda Tribag. Es tambien conocido por los seudonimos Businessman, P.O.Q, Run Jeremy, mayormente por sus remixes que son muy solicitados.
Robert Hodgin es el confunddador y director creativo en The Barbarian Group. Antes de unirse a este grupo, trabajó como diseñador freelance y antes de esto trabajó para Arnold Worlwide y Circle.com. Robert es también la fuerza creativa y el programador de www.flight404.com, un sitio flash experimental e interactivo.
El video está realizado con Processing, un lenguaje de código abierto para la programación de imágenes, vídeos, animaciones y sonido.
PD: no voy a poner el disco entero por que no me gusto :P, de todos modos hay tres temitas que tienen su potencial.
viernes, 27 de abril de 2007
Descubriendo musica
No soy de revelar mis fuentes a la hora de conseguir música nueva, diferente, desconocida...
no que sea nada oculto, pero me gusta ser la primera en escuchar algo y mostrárselo a los demás. Podrá ser una tontería, pero bueno... todos tenemos nuestras tonterías.
El tema es que es hoy voy a compartir una de esos recursos... que en realidad no lo descubrí yo sino que me lo pasaron, y fue hoy.. así que tampoco que lo re uso.
Es una especie de radio personalizada, algo así como el Pandora, pero levemente diferente.
Se trata de www.musicovery.com, y lo que tiene de interesante es que podemos seleccionar no sólo el genero musical que queremos escuchar sino también la década en que fue compuesta y principalmente el estado de animo que tenemos nosotros en ese momento para que el programa se oriente y sepa que tipo de música pasar del genero que le indicamos.
También podes elegir que te pase hits, o tomas que no sean hits o aquellas bandas que nadie conoce... y vos lo vas orientando todo el tiempo...
es buenísimo!
disfrutenlo ;)
no que sea nada oculto, pero me gusta ser la primera en escuchar algo y mostrárselo a los demás. Podrá ser una tontería, pero bueno... todos tenemos nuestras tonterías.
El tema es que es hoy voy a compartir una de esos recursos... que en realidad no lo descubrí yo sino que me lo pasaron, y fue hoy.. así que tampoco que lo re uso.
Es una especie de radio personalizada, algo así como el Pandora, pero levemente diferente.
Se trata de www.musicovery.com, y lo que tiene de interesante es que podemos seleccionar no sólo el genero musical que queremos escuchar sino también la década en que fue compuesta y principalmente el estado de animo que tenemos nosotros en ese momento para que el programa se oriente y sepa que tipo de música pasar del genero que le indicamos.
También podes elegir que te pase hits, o tomas que no sean hits o aquellas bandas que nadie conoce... y vos lo vas orientando todo el tiempo...
es buenísimo!
disfrutenlo ;)
Suelten las estrellas
Claro, seguro que otros (la mayoría) lo recuerdan por Shrek, entonando la balada de Leonard Cohen "Hallelujah" (elijo la versión de Jeff Buckley).
Canadiense, canceriano, gay, 30 y pico de años, muuuuy bonito (lo repito por que esta muy bueno!!!) lo violaron de chico, tiene una puestas en escenas llenas de plumas, glamour, brillantina, familia de músicos, muchos temas en bandas de sonido... para que explicar de su vida si la pueden leer en Internet?
Que lo caracteriza? principalmente su voz, es muy particular, fácil de reconocer y difícil de olvidar. Es una mescla rara entre dulzura, desgano, potencia.... nah, no la puedo clasificar y además no tengo ganas.
El disco nuevo se llama "Releasing the stars" y no solo que parece ser tan bueno como los otros (hay que superar al want two!) sino que contó con la producción de esos grosos que trabajan con grosos pero no sabemos que son grosos por que nunca escuchamos de ellos. Hablo de Neil Tennant (Pet shop boys) que fue el productor ejecutivo; Marius DeVries fue el productor que ya trabajo con Bowie, Bjork, Madonna y también él mismo, Rufus, con participación de su familia trabajo en su disco.... bueno... esto es medio obvio.... o no tanto... bah... son datos nomas.
Estoy en cualquiera... iba a ponerles el disco pero ahora no tengo ganas así que conformense con algunos temas que subí.
- cigarettes and chocolate milk (Poses)
- complainte de la butte (OST Moulin Rouge)
- oh what a world (Want One)
- Agnus Dei (Want Two)
- The One You Love (Want Two)
ksoze.blogspot.com - rufus wainwright - release the stars
Les dejo el video del primer corte del nuevo disco que por cierto, sale el 15 de mayo.
viernes, 20 de abril de 2007
Cuestion de sangre
Decís bossa nova, decís Elis... no hay objeción frente a eso.Si, decimos Jobim, decimos Caetano, decimos Chico... pero si pensamos en una mujer Elis Regina es el referente mas fuerte de este genero brasilero.
Elis marco una epoca, por que le devolvió a la bossa algo que había perdido... el compromiso social.
Escuchando su voz angelical y viendo su imagen siempre sonriente, cuesta creer que esta mujer fuera alguien... difícil de tratar. Pimentinha le decían.
Regina murió a causa de una sobredosis en 1982, con sus escasos 36 años, pero dejo una importante producción musical sobre todo la que grabo junto a su esposo Cesar Camargo Mariano.
Traigo a colación a su marido por que con él tuvo a María Rita Mariano, de quien también trata esta entrada.
María Rita, así conocida artísticamente, decidió seguir los pasos de su madre.
A pesar de tener gran talento y una voz tan privilegiada como la de Elis, le costo formar su carrera por el peso de la fama materna y las eternas comparaciones que siempre la van a perseguir.
Saco su primer disco en el año 2003, titulado María Rita y el siguiente disco data del 2006, este es Segundo.
Es verdad que sus voces y estilos son muy similares y Elis contaba con las composiciones de Jobim, Gilberto Gil, Joao Bosco y tantos otros grandes de la bossa, pero no hay que sacarle merito a María Rita que recién comienza y que promete... la voz la tiene y eso por ahora alcanza.
Escuchen ustedes y saquen sus propias conclusiones
Elis Regina
- Ponta de areia
- Ladeira da Preguiça
- Águas de Março (con Tom Jobim)
- Discussão (con Pery Ribeiro)
- Despedida
- Caminho Das Águas
- Dos gardenias
- Menininha do portao
- Tristesse (con Milton Nascimento)
martes, 10 de abril de 2007
Deseo, deseo
So, so you think you can tell
(Asi que, asi que piensas que puedes diferenciar)
Heaven from Hell
(el cielo del infierno)
Blue skies from pain
(cielos azules de dolor)
Can you tell a green field
(Puedes distinguir un campo verde)
from a cold steel rail?
(de una via de acero frio?)
A smile from a veil?
(Una sonrisa de una mascara?)
Do you think you can tell?
(Piensas que puedes distinguirlo?)
And did they get you to trade
(Te dieron a cambiar)
your heroes from ghost?
(tus heroes por fantasmas?)
Hot ashes for trees?
(Cenizas calientes por arboles?)
Hot air for a cool breeze?
(Aire caliente por una brisa fria?)
Cold comfort for change?
(Confort frio por cambiar?)
And did you exchange
(y cambiaste)
a walk on part in the war
(un papel de extra en la guerra)
For a lead role in a cage?
(por un protagonista en una celda?)
How I wish, how I wish you were here
(Como me gustaria, como me gustaria que estuvieses aquí)
We´re just two lost souls swimming in a fish bowl
(Somos simplemente dos lamas perdidas nadando en una pecera)
Year after year
(año tras año)
Running over the same old ground
(Corriendo por la misma tierra vieja)
What have we found?
(Que encontramos?)
The same old fears
(Los mismos viejos miedos de siempre)
Wish you were here
(Puedes distinguir un campo verde)
from a cold steel rail?
(de una via de acero frio?)
A smile from a veil?
(Una sonrisa de una mascara?)
Do you think you can tell?
(Piensas que puedes distinguirlo?)
And did they get you to trade
(Te dieron a cambiar)
your heroes from ghost?
(tus heroes por fantasmas?)
Hot ashes for trees?
(Cenizas calientes por arboles?)
Hot air for a cool breeze?
(Aire caliente por una brisa fria?)
Cold comfort for change?
(Confort frio por cambiar?)
And did you exchange
(y cambiaste)
a walk on part in the war
(un papel de extra en la guerra)
For a lead role in a cage?
(por un protagonista en una celda?)
How I wish, how I wish you were here
(Como me gustaria, como me gustaria que estuvieses aquí)
We´re just two lost souls swimming in a fish bowl
(Somos simplemente dos lamas perdidas nadando en una pecera)
Year after year
(año tras año)
Running over the same old ground
(Corriendo por la misma tierra vieja)
What have we found?
(Que encontramos?)
The same old fears
(Los mismos viejos miedos de siempre)
Wish you were here
lunes, 2 de abril de 2007
La seduccion del ruido

Lo que es ruido para mi bien puede ser música para otro.
Esta discusión la tuvimos todos en algún momento. Algunos dirán que la música académica es el verdadero arte renegando del rock...
Otros alabaran al rock discriminando a la cumbia.
Algunos otros alegaran que la música electrónica no puede llamarse música por que ni siquiera se vale de instrumentos de verdad...
La cuestión es que según la definición académica, música es el arte de combinar los sonidos, pero claro... el problema esta en el concepto de arte, que es? que no es?
Pero no voy a hablar de eso, así que ni se gasten en profundizar.
Art of Noise es un grupo de los 80 que hace collage musical, es decir que samplea música ya hecha mesclandola con otros sonidos sacando algo nuevo. Copy paste que le dicen.
Es la tipica banda formada por músicos sesionistas, productores, esa gente que trabaja con grosos pero que esta detrás y que a penas conocemos de nombre... laburantes de la industria.
En este caso, Anne Dudley, J.J. Jeczalik, Gary Langan (sesionistas), junto al productor Trevor Horn armaron esta banda en el año 83 caracterizada por sus innovaciones en el uso de la electrónica y la computación en la música pop y sobre todo en el arte del sampling.
Este disco no es de los mejores (y repito que la banda no me enloquece para nada) pero creo que es interesante la mescla entre lo electrónico, que de algún modo fue vanguardia en sus inicios y el impresionismo de Debussy, también vanguardista en su momento.
De todos modos algunos consideran que su último disco The Seduction Of Claude Debussy (1999), es el trabajo más importante de fin de siglo de música electrónica.
lunes, 26 de marzo de 2007
El hombre duende
Danny Elfman es tal vez más conocido por su trabajo en cine que por su banda original Oingo Bongo. Será tal vez por que son cosas completamente diferentes? si uno los escucha por separado jamás se imaginaría que provienen de la misma cabeza.Es que Oingo Bongo no suena a el tema de los simpson, y mucho menos al de Desperate Housewives y menos que menos a Edward Scissorhands...
Pero si suena a Wierd Science, se acuerdan? esa serie de televisión, que previamente fue película, donde dos chicos (nerds totales) creaban una mujer fuertísima con la computadora. Y digo que sí suena por que eso lo hizo Oingo Boingo :P
No soy fanática del sonido ochentoso, pero me parece que esta banda tiene algo diferente.
Only a lad es el primer disco de la banda editado en 1981 y tal vez sea lo mejor de su producción a lo largo de los casi 20 años de carrera.
Bueno, escuchen y saquen sus propias conclusiones.
Oingo Boingo - Only a Lad
martes, 20 de marzo de 2007
Angel, mi ángel

| Malaika, nakupenda Malaika. | Angel, I love you Angel. |
| Malaika, nakupenda Malaika. | Angel, I love you Angel. |
| Nami nifanyeje, kijana mwenzio, | And I, your young lover, what can I do. |
| Nashindwa na mali sina, we, | Was I not defeated by the lack of fortune, |
| Ningekuoa Malaika. | I would marry you Angel. |
| Nashindwa na mali sina, we, | Was I not defeated by the lack of fortune, |
| Ningekuoa Malaika. | I would marry you Angel. |
Pesa zasumbua roho yangu | Money is troubling my soul |
| Pesa zasumbua roho yangu | Money is troubling my soul |
| Nami nifanyeje, kijana mwenzio, | And I, your young lover, what can I do, |
| Ningekuoa Malaika. | I would marry you angel. |
| Nashindwa na mali sina, we, | Was I not defeated by the lack of fortune, |
| Ningekuoa Malaika. | I would marry you Angel. |
| Kidege, hukuwaza kidege. | Little bird, I dream of you little bird. |
| Kidege, hukuwaza kidege. | Little bird, I dream of you little bird. |
| Nami nifanyeje, kijana mwenzio, | And I, your young lover, what can I do, |
| Nashindwa na mali sina, we, | Was I not defeated by the lack of fortune, |
| Ningekuoa Malaika. | I would marry you Angel. |
| Nashindwa na mali sina, we, | Was I not defeated by the lack of fortune, |
| Ningekuoa Malaika. | I would marry you Angel. |
Malaika es prácticamente un himno en Africa, es casi como decir nuestra "Zamba de mi Esperanza" (quién no la sabe?).
La conocí por Luis María Pescetti y me enamoró completamente. Cabe decir que me gusta mucho la música tribal africana y mucho más sus coros, tienen una forma de cantar tan especial! Por lo que descubrí también la versión del Soweto Gospel Choir que es una de las que más me gusta.
Parece que la versión original, o por lo menos la más conocida es la de Miriam Makeba y Harry Belafonte, en serio que no tiene desperdicio.
Hay muchas versiones por que como les decía es una canción extremadamente conocida, es más, justo ayer mientras estaba escribiendo esto mi mamá miraba televisión y de golpe escucho de fondo alguien cantando a capella Malaika... era una peliculita de esas que dan en Hallmark, un chico (afroamericano) le cantaba a su mujer esta canción de amor.
Otras versiones que valen la pena son:
- Angelique Kidjo acompañada de una guitarra muy suave y con voz bien bien africana.
- Ivica Serfezi y Simona Weiss hacen una versión más... mmm... cómo decirlo? me hace acordar a The Lion sleeps tonight, más ritmica, y no llego a identificar si está en polaco, o que idioma.
- Safari Sound Band suena también más lleno y menos tribal (más midi :P) y con un grave cantando continuamente que no me convence nada nada, pero por ahí a alguien le gusta.
- Saragossa Band hace algo parecido a la anterior pero ésta está en inglés y parece de publicidad de gaseosa, es la peor... y está en ingles....
- Lyambiko no se muy bien que es, la versión es linda, no me convence del todo la interpretación pero el piano suena bien, es algo distinto.
- Bob Brozman y Djeli Mousa Diawara es instrumental, me gusta, es distinto aunque me suena un poco hawaiana por la guitarra asi medio con sly (o ese instrumento cuyo nombre nunca recuerdo usado en la música country).
El tema de la traducción fue todo un tema (:P), primero que nada está en zwahili (yo no lo hablo menos lo comprendo). Segundo que en cada versión van a encontrar estrofas diferentes, pero el concepto de la canción es básicamente ese: angel te amo, quiero casarme con vos pero dinero es lo que no tengo.
Me gustaría mucho conseguir una versión total, definitiva y también, si es posible, una partitura, algún arreglo coral, así se las enseño a los chicos del coro.
Alguien que cuide de mi
(Un viejo dicho dice que el amor es ciego)
Still were often told, seek and ye shall find
(y se ha dicho, busca y lo encontrarás)
So Im going to seek a certain lad Ive had in mind
(buscaré a cierto chico que tengo en mente)
Looking everywhere, havent found him yet
(Mirando por ahí, no lo encontré todavía)
Hes the big affair I cannot forget
(Es el gran romance que no puedo olvidar)
Only man I ever think of with regret
(El único en quien pienso con pesar)
Id like to add his initial to my monogram
(Quiciera agregar sus iniciales a mi monograma)
Tell me, where is the shepherd for this lost lamb?
(Díme, dónde esta el pastor para esta oveja perdida?)
Theres a somebody Im longing to see
(Hay alguien a quien espero ver)
I hope that he turns out to be
(Espero que el resulte ser)
Someone wholl watch over me
(Alguien que cuide de mi)
Im a little lamb whos lost in the wood
(Soy una ovejita perdida en el bosque)
I know I could always be good
(Se que puedo ser siempre buena)
Someone wholl watch over me
(Alguien que cuide de mi)
Although he may not be the man some
(Aunque él puede no ser el hombre que)
Girls think of as handsome
(algunas chicas vean buenmozo)
To my heart he carries the key
(De mi corazón él tiene la llave)
Wont you tell him please to put on some speed
(Podrían decirle por favor que se apresure)
Follow my lead, oh, how I need
(Sigue mi camino, oh, como necesito)
Someone to watch over me
(Alguien que cuide de mi)
Es una canción de Ira y George Gershwin del musical Oh, Kay!. Fue interpretada por artistas desde Frank Sinatra, Perry Como y Ella Fitzgerald hasta Linda Ronstand y Melissa Manchester. Se convirtió en un estandar de jazz y en una pieza clave en la colección musical norteamericana.
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